Matriz Operativa
En REPLICANTE™ convertimos las visiones de marcas y creadores en universos propios. Primero definimos su identidad para que tengan un ADN inconfundible. Luego enriquecemos ese mundo diseñando sus códigos visuales y los artefactos que habitan en él. Y finalmente, le abrimos las puertas de ese mundo al público a través de comunicación, piezas tangibles y digitales, y experiencias inmersivas.
1. Plataforma Estratégica
Expandir la relevancia cultural iberoamericana
Existimos para expandir la relevancia, la voz y la influencia de la cultura iberoamericana en el mundo. Creemos que el peso cultural de una región crece cuando sus marcas y creadores —desde proyectos emergentes hasta estructuras consolidadas— cuentan con identidad, carácter y herramientas de primer nivel para dialogar de igual a igual en cualquier escenario.
Co-creación horizontal y tensión humano-tecnológica
Operamos desde la co-creación horizontal y la experimentación crítica, diluyendo la frontera entre el oficio análogo y la tecnología. Como un replicante, habitamos la tensión donde lo humano y lo tecnológico se cruzan y se cuestionan mutuamente: abordamos cada proyecto sin fórmulas dogmáticas, integrando reflexión, sensibilidad artesanal y herramientas contemporáneas.
Identificación, narración y tecnología en múltiples planos
Identificación Sistemas de Marca, Naming & Tipografía
Construcción de quién emite: estrategia visual y verbal, arquitectura de marca y tipografías a medida para entidades reales o mundos de ficción.
Comunicación & Craft Universos Narrativos, Tech & Despliegue
Construcción de lo que se proyecta y experimenta: gráfica diegética, hardware práctico en set, piezas audiovisuales, objetos de culto e instalaciones interactivas.
2. Arquitectura del Ecosistema REPLICANTE™
REPLICANTE™
ReplicanteStudio™
- Branding, Naming & Custom Type
- Diseño Diegético & Graphic Props
- Key Art, Audiovisual & Merch de Autor
- Creative Tech & Espacios Interactivos
ReplicanteFonts™
- Fuentes retail creativas
- Tipografías con lore narrativo
- Identidades y tipos especulativos
ReplicanteLab™
- Investigación pura sin clientes
- Computación física & pipelines IA
- Derrame metodológico hacia el estudio
Profundización: ReplicanteLab™
Naturaleza no comercial
Espacio autónomo sin clientes ni objetivos comerciales directos. Es un laboratorio de investigación, pensamiento crítico y experimentación artística pura.
Línea de indagación
Investiga la construcción de la identidad en su relación con la sociedad, la tecnología, el planeta y formas de vida (máquinas sensibles, interfaces tangibles, bio-artefactos).
Efecto derrame (Spillover)
Los descubrimientos, tecnologías de código, hardware propio y metodologías del Lab nutren y elevan directamente las herramientas y la propuesta de valor del estudio comercial.
3. Mercado Objetivo y Enfoque Regional
Iberoamérica con proyección global
Foco prioritario en creadores, marcas y empresas de Iberoamérica, dotados de capacidad de despliegue e influencia global.
Videojuegos Independientes
Diseño de FUI & UI/UX In-Game
- Interfaces diegéticas y no diegéticas (HUD, menús, terminales de control in-world).
- Sistemas de diseño para interfaces con iconografía, tipografías a medida y adaptabilidad multi-resolución.
Worldbuilding Gráfico & Lore Visual
- Tipografías de ficción (alfabetos alienígenas, runas, rotulación histórica/futurista).
- Gráfica ambiental (branding de megacorporaciones ficticias, pósters in-game, propaganda, señalética del entorno).
Campañas de Lanzamiento & Key Art
- Dirección de arte para páginas de Steam (cápsulas, banners, optimización visual para conversión).
- Trailers tipográficos y motion graphics narrativos para kickstarters o publishers.
- Press kits interactivos y sitios web promocionales inmersivos.
Industria Audiovisual (Cine, TV & Productoras)
Motion Graphics en Pantalla (Playback Design)
- Gráficos para dispositivos en rodaje (pantallas de control, teléfonos, consolas, interfaces de sistemas operativos personalizados).
- Elementos gráficos para postproducción (CGI overlays, HUDs, transmisiones televisivas simuladas).
Diseño de Títulos & Branding de Producción
- Main title sequences (créditos iniciales animados con alta carga conceptual).
- Logotipos e identidad visual para series, largometrajes y documentales.
- Títulos de cierre y créditos tipográficos bajo estándares de la industria.
Identidad Transmedia & Campaña
- Key art y cartelería cinematográfica (teaser posters, pósters oficiales).
- Manuales de marca para franquicias o universos audiovisuales extendidos.
- Experiencias web promocionales interactivas y material de prensa de alto impacto.
Industria Musical (Artistas, Sellos & Festivales)
Identidad de Era / Álbum
- Dirección de arte conceptual para lanzamientos (sistemas visuales completos por ciclo de álbum).
- Diseño de packaging físico (vinilos de edición especial, casetes, CDs, fanzines promocionales) y assets digitales (portadas animadas para plataformas de streaming).
- Custom lettering y tipografía exclusiva vinculada a la identidad del artista.
Narrativa Escénica & Visuales en Vivo
- Escenografía digital (motion design reactivo, visual loops para pantallas LED y proyecciones).
- Dirección de arte para iluminación integrada con narrativa gráfica.
- Visualizers para plataformas de video y streaming en vivo.
Branding de Sellos & Festivales
- Identidad integral de eventos (campañas por edición, señalética espacial, pulseras y credenciales).
- Líneas de merchandising conceptual no genérico.
Vanguardia Creativa (Moda & Cultura Independiente)
Diseño Editorial & Publicaciones
- Dirección de arte para libros de arte, catálogos de exposiciones, monografías y revistas independientes.
- Tipografía editorial experimental y micro-ediciones numeradas de colección.
- Selección de materiales, acabados de imprenta complejos (estampados, tintas directas, papeles texturados) y gestión técnica de producción.
Plataformas Digitales Experimentales
- Sitios web de autor y portfolios interactivos con interacciones no convencionales (WebGL, audio reactivo, micro-narrativas).
- Archivos digitales, espacios curatoriales virtuales e instalaciones net.art.
Identidad para Moda & Cultura Emergente
- Sistemas de identidad visual para marcas independientes de autor (etiquetado, packaging táctil, lookbooks interactivos).
- Campañas gráficas para convocatorias culturales, bienales y galerías independientes.
Compromiso y Modelo de Subsidio Cruzado
REPLICANTE™ trabaja tanto con estructuras consolidadas (a tarifas plenas de mercado / valor) como con proyectos emergentes de alto impacto.
Mecanismo Financiero del Subsidio
Los márgenes generados por proyectos de gran envergadura permiten ofrecer condiciones accesibles o becadas a creadores emergentes con alto valor cultural pero limitaciones económicas, sin comprometer la salud financiera del equipo.
4. Oferta de Servicios (Transversal)
Las capacidades del estudio se articulan en cuatro ejes estructurados según el plano de realidad y el soporte donde opera el encargo:
BRANDING & IDENTIDAD
Sistemas de Identidad de Marca™ (El Creador)Servicios de identificación y definición de código para la entidad emisora en el mundo real. Rigor estratégico, lingüístico y tipográfico para productoras, sellos, desarrolladoras o marcas autorales.
- Estrategia & Plataforma de Marca: Propósito, posicionamiento cultural, arquitectura de marca y diagnóstico analítico.
- Naming Estratégico & Identidad Verbal: Creación nominal conceptual y fonética, validación preliminar, tono de voz y matrices de narrativa/manifiesto.
- Diseño de Fuentes a Medida (Bespoke Type): Familias tipográficas exclusivas (display o texto) junto a ReplicanteFonts™, ingeniería de fuentes variables (*variable fonts*), programación OpenType y licenciamiento corporativo.
- Sistemas Visuales & Motion Identity: Identidad gráfica, principios cinéticos del sistema, manuales de marca vivos (design systems interactivos) y supervisión continua (*brand stewardship*).
DISEÑO DIEGÉTICO & WORLDBUILDING
Worldbuilding Gráfico & Hardware en Set (In-Universe)Diseño de artefactos y tecnologías que existen dentro de la lógica del universo narrativo (cine, series y videojuegos), con los que los personajes interactúan directamente en la ficción.
- FUI & On-Set Screen Playback: Interfaces cinéticas e interactivas reproducidas en monitores y consolas de rodaje operadas en tiempo real por los actores; UI diegética in-game (HUDs, visores, terminales).
- Branding Ficcional & Graphic Props: Identidades de megacorporaciones, banderas de facciones, cartelería de propaganda, pasaportes, divisas y packaging de productos in-universe (bebidas, medicamentos, raciones).
- Hardware Práctico & Computación Física en Set: Dispositivos de atrezo funcionales con microcontroladores (Arduino, pantallas OLED reactivas, LEDs, actuadores) controlables por el actor o por señal remota.
- Medios Simulados & Sistemas Operativos Propios: Custom OS retrofuturistas o distópicos, terminales de consola, falsos noticieros de TV (*broadcasts*), metraje dañado (*found footage*) e interfaces de redes simuladas.
KEY ART, AUDIOVISUAL & MERCH DE AUTOR
Ecosistema de Lanzamiento & Objetos de Culto (Out-Universe)Despliegue visual y material concebido para posicionar, difundir y comercializar la obra en el plano real, conectando la creación con su audiencia y construyendo comunidad de culto.
- Key Art & Gráfica de Síntesis: Cartelería cinematográfica oficial y teaser posters, portadas discográficas (físico y streaming), key visuals para Steam y cubiertas de autor.
- Dirección Audiovisual & Motion Craft: Videos musicales conceptuales, spots publicitarios de autor, cinemáticas, piezas promocionales y secuencias de créditos iniciales (*main titles*).
- 3D, CGI & VFX: Modelado avanzado, simulaciones visuales complejas, texturizado orgánico/mecánico y creación de activos digitales de alto impacto para postproducción.
- Diseño Editorial & Merch de Culto (Enfoque A24): Guiones de cine publicados como libros de arte encuadernados, ediciones limitadas en vinilo/casete, prendas textiles con corte y serigrafía de autor y press kits de alta gama.
CREATIVE TECH & COMPUTACIÓN FÍSICA
Sistemas en Tiempo Real, Espacios & Código PropietarioHibridación de software avanzado, código algorítmico y tecnología tangible aplicada a puestas en escena, activaciones físicas y entornos digitales inmersivos.
- Real-Time 3D & Virtual Production: Entornos interactivos y cinemáticas en tiempo real desarrolladas en Unity y Unreal Engine, previsualizaciones técnicas de set y experiencias espaciales AR/VR.
- Instalaciones Interactivas & Escultura Cinética: Dispositivos espaciales interactivos controlados por sensores en tiempo real, robótica básica y mecanismos físicos que reaccionan a la presencia humana.
- Visuales en Vivo & Stage Design: Sistemas audiovisuales generativos y reactivos al audio para conciertos, giras musicales, eventos de esports y mapping arquitectónico.
- Plataformas WebGL & Código con IA: Sitios web de autor no convencionales basados en WebGL/shaders, y pipelines propios basados en código para síntesis de imagen e investigación algorítmica (derrame directo de ReplicanteLab™).
5. El Equipo: Células de Responsabilidad
La estructura de REPLICANTE™ es horizontal. Cada miembro aporta desde su especialidad técnica y sus áreas de investigación temática, asumiendo el aprendizaje continuo como pilar fundamental.
Punto de encuentro entre dirección creativa y dirección de arte. Desarrollo de activos visuales, soporte administrativo y trato personal con clientes y aliados.
Dominio:
Fotografía, diseño visual integral, empatía relacional.
Interés de Aprendizaje:
Video, animación/motion design y diseño tipográfico en Glyphs.
Aporta la mirada plástica y la sensibilidad del oficio análogo al diseño integral del estudio. Define la atmósfera, la piel y el tono estético de cada proyecto; eleva los esquemas base mediante el manejo de la luz, el color, las texturas y la dirección de arte para fotografía y video.
Dominio:
Artes plásticas y medios análogos, dirección de arte para foto/video, diseño integral y estilismo cromático.
Interés de Aprendizaje:
Lenguaje de video, motion design y experimentación en medios analógicos.
Co-responsable técnica y conceptual de ReplicanteLab™. Desarrollo de sistemas de software, lógica computacional y hardware experimental con mirada artística (excluida de gestión comercial).
Dominio:
Ingeniería de sistemas, programación creativa, diseño generativo, computación física.
Interés de Aprendizaje:
Interfaces tangibles, hibridación sistemas vivos/digitales, prototipado físico.
Coordinación operativa y estratégica de REPLICANTE™. Dirección creativa y conceptual. Definición estructural y "esqueletos" de cada entrega. Dirección tipográfica en ReplicanteFonts™. Co-responsable de ReplicanteLab™.
Dominio:
Dirección creativa, tipografía, composición visual, sistemas complejos.
Interés de Aprendizaje:
Tecnologías emergentes, interacción avanzada e investigación visual.
6. Flujo de Trabajo Asincrónico
Articulación del equipo transatlántico (Madrid UTC+2 / Bogotá UTC-5) estructurada en bloques secuenciales y paralelos:
Diagnóstico & Esqueleto
Estructura el sistema de marca o el universo narrativo básico y sus lineamientos rectores.
Elevación Plástica & QA
Interviene con dirección de arte fina, texturas, paletas cromáticas, atmósfera y control de calidad estética.
Ejecución, Piezas & Alianzas
Produce piezas complementarias, gestiona entregables finales y sostiene la relación cercana con el cliente.
Laboratorio & Tecnología Pura
Investigación y prototipado constante en ReplicanteLab™ sin presión comercial ni interferencia directiva.
7. Directrices para Marketing, Métricas y Crecimiento
Posicionamiento Narrativo
No vender "servicios genéricos". Comunicar a REPLICANTE™ como un interlocutor crítico y cultural en Iberoamérica, capaz de articular identidad visual, tecnología tangible e inmersión diegética.
Visibilizar proyectos de ReplicanteFonts™ y los ensayos/artefactos de ReplicanteLab™ como respaldo de autoridad técnica y conceptual.
Account-Based Development (ABD)
Identificar cuentas soñadas en videojuegos, cine y música iberoamericana.
Abordar a decisores mediante Mini-Universos Teasers o proyectos especulativos en lugar de credenciales frías en PDF.
Métricas Clave de Marketing
Lecturas de artículos y ensayos visuales, alcance en comunidades creativas iberoamericanas y tráfico cruzado a ReplicanteFonts™ y ReplicanteLab™.
Número de conversaciones genuinas iniciadas con estudios indie, productoras y sellos; tasa de conversión a proyectos activos.
Balance sostenible entre proyectos comerciales cerrados a tarifa plena y proyectos culturales becados.
8. Ecosistema de Referentes
Ecosistema completo de referentes (globales e iberoamericanos) organizado en las 6 grandes áreas de implementación del estudio:
Estudios Creativos de Branding
Estrategia, sistemas de identidad y transformación cultural a gran escala.
Collins
Narrativa estratégica y sistemas de diseño a gran escala que integran gráfica, movimiento y cultura.
Koto
Identidades visuales y verbales para marcas tecnológicas disruptivas, entretenimiento y consumo global.
Anagrama
Sistemas de identidad y packaging de alta gama combinando diseño industrial, arquitectura y gráfica.
Draav (Diego Aguilar V.)
Dirección de arte, branding de autor y gráfica musical. Especializado en sistemas de identidad contemporáneos, lettering, packaging y key art para sellos y bandas independientes de la escena musical iberoamericana (Rompeolas), combinando rigor tipográfico y sensibilidad cultural.
Estudios de Tipografía Custom & Foundries Especializadas
Herramientas tipográficas contemporáneas, familias propietarias e ingeniería de fuentes.
Bastarda Type
Foundry y estudio centrado en letras para branding, tipos editoriales con carácter y exploración de la gráfica popular urbana.
Enigma
Estudio de diseño enfocado en tipografía a medida (bespoke type), sistemas de branding e identidad visual para marcas globales e instituciones.
Computación Física, Hardware en Set & Espacios Interactivos
Fusión de tecnología tangible, electrónica a medida y diseño espacial.
Espada y Santacruz
Hibridación de tecnología tangible y cinematografía; desarrollo de software/hardware a medida, computación física e instalaciones mecánicas/reactivas.
Random Studio
Intersección entre arquitectura, diseño espacial y tecnología interactiva; crean entornos inmersivos y activaciones físicas para moda, arte y lujo.
Hamill Industries
Robótica motorizada para cámaras, óptica reactiva, hardware a medida y esculturas de luz analógicas aplicadas a directos y rodajes.
Atractor Estudio
Colectivo de artistas, ingenieros y biólogos enfocado en mecatrónica, computación física y bio-artefactos interactivos.
Playmodes Studio
Investigación audiovisual con software y hardware propio para arquitecturas cinéticas y escenografías lumínicas reactivas.
Cocolab
Experiencias inmersivas masivas, diseño de espacios interactivos y tecnología física aplicada a recintos culturales.
SuperUber
Pioneros en interfaces táctiles no convencionales y dispositivos físicos interactivos para exhibiciones multimedia.
ART+COM Studios
Pioneros en medios interactivos espaciales, escultura cinética mecatrónica e instalaciones inmersivas embebidas en arquitectura y museografía.
NewMedia Creative Technology Studio
Estudio especializado en producción técnica inmersiva, proyecciones fulldome (domos 360°), mapping arquitectónico monumental y experiencias sensoriales a gran escala para eventos y espectáculos en vivo.
FUI, Gráfica Diegética & Dirección Audiovisual
Pantallas en rodaje, interfaces in-game, cinemáticas y narrativa en movimiento.
Territory Studio
Referente absoluto en diseño de pantallas y UI ficticia (FUI) para cine (Blade Runner 2049, Marvel), cinemáticas de videojuegos, VFX y títulos de crédito.
USER T38
Interfaces y pantallas para rodaje (on-set playback), main title sequences conceptuales, atrezo gráfico y key art para directores de cine internacional.
FutureDeluxe
3D experimental de autor, diseño cinético y gráfica sintética para la industria de la música, el calzado y la tecnología.
Nexus Studios
Narrativa audiovisual interactiva, animación avanzada, experiencias inmersivas AR/VR y videoclips conceptuales.
Dvein
Dirección audiovisual que hibrida CGI de alta gama con efectos prácticos analógicos, escultura visual y secuencias de créditos.
Nea Studio
Estudio creativo enfocado en la convergencia de diseño de marca, motion design, CGI/3D y experiencias interactivas para marcas de impacto global.
Cantina Creative
Estudio de diseño y VFX especializado en interfaces de usuario ficticias (FUI), gráficos en pantalla para rodaje (playback), compositing y títulos para cine y televisión de gran formato (Marvel, Star Wars).
Creative Tech, Código Generativo & Sistemas de Laboratorio
Simulación computacional, sistemas en tiempo real e investigación artística pura.
FIELD.io
Arte generativo, simulaciones computacionales complejas y sistemas audiovisuales basados en código para marcas y entretenimiento.
Universal Everything
Media architecture, personajes digitales cinéticos, CGI experimental e instalaciones de video a gran escala.
Domestic Data Streamers
Traducción de datos y algoritmos complejos en artefactos tangibles, instalaciones físicas y pensamiento crítico.
Onionlab
Síntesis digital, mapping arquitectónico reactivo, sistemas audiovisuales en tiempo real e instalaciones con programación creativa.
Process Studio
Estudio de diseño experimental y arte interactivo. Crean «instrumentos visuales» (software y herramientas a medida para diseñar), identidades de marca generativas y dinámicas, instalaciones interactivas a gran escala y proyectos críticos basados en IA y visualización de datos.
André Burnier
Diseñador gráfico y creative coder. Investiga el código como herramienta de producción gráfica: desarrollo de scripts propios para identidades visuales reactivas, patrones algorítmicos y exploración de tipografía computacional experimental y destructiva.
Refik Anadol Studio
Esculturas de datos monumentales, visualizaciones basadas en modelos generativos de IA y arte público volumétrico a gran escala.
HYPER STUDIO
Estudio creativo enfocado en la convergencia de arte, diseño y tecnología; desarrollan proyectos gráficos, web, XR (realidad extendida), instalaciones interactivas y comisariado de arte digital (fundadores de MMMAD Festival y el espacio Hyper House).
Editorial de Culto, Merch de Autor & Objetos de Colección
Traslado de la propiedad intelectual a artefactos materiales con valor coleccionable.
A24 (Publishing & Merch)
Guiones encuadernados como libros de arte, vinilos de bandas sonoras, textil y objetos de coleccionismo cinematográfico con alta dirección de arte.